Heiland Uta

"In ihren Bildern gelingt Uta Heiland etwas vermeintlich Unmögliches: das Konkrete durch das Abstrakte darzustellen. Und dadurch das Dargestellte über das
Visuelle hinaus erfahrbar zu machen. Das reine Motiv – in den Titeln konkret
benannt – wird hier erweitert durch die Sinneseindrücke, die es auslöst; Schicht
für Schicht wird seine Umgebung, seine mögliche Geschichte, sein Werden und
Vergehen gleichsam miterzählt, einer mehrfach belichteten Fotografie ähnlich,
die außer dem einen Augenblick auch den Moment davor festhält."
- Esther Klippel, Kunsthistorikerin

Uta Heiland lebt und arbeitet seit 1990, in der Nähe von Stuttgart, in Gerlingen. Dort befindet sich auch das Atelier. 2010-2011 Beginn der künstlerischen Arbeit und Ausbildung abstrakte Malerei. Ab 2011 Studien und Experimente bei nationalen und internationalen Dozenten und Künstlern in verschiedenen Materialien und Techniken. Ausbildung in der Freien Kunstakademie Gerlingen ,z.B. bei Prof. Thomas Heger und in der Kunstakademie Bad Reichenhall.

Seit 2012 Ausstellungen im In – und Ausland unter anderem in Österreich, Frankreich, USA.

Mitglied: KUN:ST-International Stuttgart

"Der Entstehungsprozess Uta Heilands Werken ist ein Ästhetischer, der tief im Inneren der Künstlerin beginnt, durch ihre Sinne konkreter und besiegelt wird. Erlebtes wird durch die Kunst, beziehungsweise ihre Farben und Techniken verarbeitet. Filigrane feine, aber auch breite Pinselstriche oder Spachteln strukturieren und formen das Abgebildete unter anderem in Farbfelder oder Wege und intensivieren Stimmungen und Gefühle. Die hierdurch angedeuteten Formen setzen scheinbar alles auf den Werken Dargestellte miteinander in Bezug, sodass die Arbeiten Raum für unterschiedliche Interpretationen bieten. Mehrdeutige und rätselhafte Bilder entstehen auf denen die Farbflächen, die umrahmenden Linien, die Malerei und die Materialien gleichwertig sind. Zwischen der Erhabenheit und in sich ruhender Bewegung entfaltet sich die Wirkung ihrer Werke gerade aus dem Mit- und Nebeneinander von Materialien, Techniken, Strukturen, der Farbe und dem Trägermaterial. Diese Kombination des Flächenaufbaus aus eben der Farbe und der Werkzeugspur erzeugt Energie. Ein Spannungsfeld, aus dem sich eine emotionale und abstrakte Bildkomposition entwickelt, die Freiheit schenkt und den Gedanken freien Lauf lässt."

Anika Rosenkranz Kunsthistorikerin