Birgit Goetz (1964 in Graz) widmet sich seit dem Jahr 2000 intensiv der Malerei und entwickelte über die Jahre eine eigenständige künstlerische Handschrift zwischen Figuration, Ausdruck und experimenteller Materialität. Prägend für ihren künstlerischen Weg war die Ausbildung in Portraitmalerei unter der Leitung von Guido Katol, einem akademischen Maler aus der Klasse von Maria Lassnig in Wien (2004–2006). 2008 entwickelte sie eine eigene Technik mit Ölportraits auf Industriefilz, bevor sich ihr Werk ab 2015 verstärkt in Richtung Mischtechnik auf Leinwand weiterentwickelte. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Gemeinschaftsausstellungen und Kunstmessen im In- und Ausland präsentiert – unter anderem in Graz, Wien, Salzburg, Innsbruck, Feldkirch, Ibiza, London und München. Zu ihren Ausstellungshighlights zählen Teilnahmen an der WIKAM Wien, der ArtMUC München sowie Ausstellungen in Galerien und kuratierten Kunstformaten. 2011 gründete Birgit Goetz die Künstlergruppe „wir sind eigen-sinnig“, mit der mehrere Ausstellungsprojekte und Wandersalons realisiert wurden. Ein bedeutender Meilenstein war der Ankauf einer Arbeit durch das Land Steiermark. Ergänzend zu ihrer künstlerischen Tätigkeit absolvierte sie von 2017 bis 2019 eine Ausbildung im Bereich Kunsttherapie – ein Erfahrungsfeld, das ihren Zugang zu Ausdruck, Wahrnehmung und menschlicher Tiefe beeinflusst. Birgit Goetz lebt und arbeitet in Österreich.

Künstlerisches Statement

Meine Werke bewegen sich an der Schnittstelle von Kunst und Bewusstsein. Sie eröffnen Erfahrungsräume, in denen innere Prozesse sichtbar werden und persönliche Resonanzen entstehen können. In intuitiv entwickelten Bildwelten zeigen sich Stationen menschlicher Entwicklung – Spuren von Prägung, Erinnerung, Transformation und innerem Wachstum. Die Arbeiten laden dazu ein, sich selbst im Gegenüber des Bildes neu zu begegnen. Die Bildsprache bewegt sich zwischen Abstraktion und semiabstrakter Figuration. Wesenhafte Formen, fragile Präsenz und vielschichtige Ebenen treten in einen stillen Dialog mit dem Betrachtenden. Die Werke entstehen in Mischtechnik auf Leinwand, intuitiv und aus einem inneren Prozess herausgeführt. Jedes Bild entfaltet sich als eigenständiges Feld – getragen von einer Wahrnehmung, die weniger dem Konzept als einer inneren Führung folgt. Auch die Titel entstehen aus dieser Ebene intuitiver Eingebung und zeigen sich häufig in Form innerlich hörbarer Songtitel oder poetischer Impulse. Im Zentrum meiner künstlerischen Philosophie steht die Vorstellung, dass Bilder mehr sind als visuelle Objekte: Sie wirken als Resonanzräume, als Schwingungs- und Energiefelder, die mit dem Menschen in Beziehung treten. In der Begegnung zwischen Werk und Betrachtenden entstehen individuelle Erfahrungsräume – inspirierend, berührend, manchmal herausfordernd. Je nachdem, welche inneren Themen angesprochen werden, können Bilder Reflexion auslösen, Erkenntnisse öffnen oder neue Perspektiven erfahrbar machen. So verstehen sich meine Arbeiten als Projektionsflächen für das eigene Erleben. Sie laden dazu ein, vertraute Muster zu erkennen, innere Landschaften zu erforschen und verborgene Aspekte des Selbst sichtbar werden zu lassen. Selbst scheinbar leichte oder spielerische Sujets tragen dabei eine Tiefe in sich, die sich oft erst in der persönlichen Resonanz offenbart. Ein weiterer wesentlicher Teil meiner Arbeit liegt in der Begleitung von Frauen auf ihrem Weg zu einem selbstbestimmten Ausdruck ihrer Einzigartigkeit. Im Rahmen meines Mentorings unterstütze ich Frauen darin, sich selbst in ihrer Essenz zu erkennen und diese frei, authentisch und unbeschwert zu leben. Kunst und eigener kreativ, intuitiver Ausdruck wird dabei zu einem Medium der Erinnerung – an das Eigene, das Wahrhaftige und das bereits Vorhandene.